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ケルムスコットプレスとは ケルムスコット・プレスはウィリアム・モリスが「理想の書物」を世に送り出すために作った印刷工房です。 1891年ロンドンに創設されました。 ケルムスコット・プレス設立の元々のきっかけとしては、1888年にモリスが印刷の専門家であるエマリー・ ウォーカーの講演を聞いたことより、印刷についての関心、そして理想の書物を作る目的から設立に至りました。 美しい活字のデザイン モリスにとって理想の書物とは、美しい活字が用いられ、美しい用紙への印刷、美しい装丁での製本がなされることでした。 モリスは理想の書物を作ることに対して非常に徹底しており、縁飾りから挿絵(挿絵の枠も含む)などまで、あらゆる装飾要素をデザインしたり、字間・語間・行間・余白などについてもあらゆる検証を行った上で規則がつくられました。 また、挿絵については友人の画家バーン＝ジョーンズの協力も得ます。 ケルムスコット・プレスでの活字は、ゴールデン活字・トロイ活字・チョーサー活字がデザインされました。 モリスの芸術活動の集大成「チョーサー著作集」 1896年に刊行された「チョーサー著作集」については、中世イギリス詩人ジェフリー・チョーサーの著作集であり、ケルムスコットプレスにおける集大成的な作品とも言われます。 豚や羊の皮を使った手漉紙に、バーン＝ジョーンズの挿絵やモリス自身のデザインした台扉、縁取り、トロイ活字やチョーサー活字などの装飾文字などが使用されています。 モリスは出版に関して、あくまでも手作業での手引印刷にこだわりました。 晩年のモリスとケルムスコット・プレス 当時のイギリスでは輪転印刷が広まっていた中で、やはり生涯を通して行った手仕事へのこだわりの姿勢がここでも伺われます。 ケルムスコット・プレスでは全53書目、66冊の書物が出版されました。 1896年にモリスはケルムスコット・プレスにて亡くなるのですが、晩年に至るまで美しい書物にこだわり制作を行っていたモリスの情熱をケルムスコット・プレスでの活動を通して感じられます。

ラファエル前派とは ウィリアム・モリスの生涯を語るにあたり、「ラファエル前派」という単語が要所要所に登場します。 ラファエル前派とはイギリスで19世紀の中盤から後半にかけて活躍した芸術家のグループの芸術形式のことです。 19世紀の中盤当時、ルネサンスの巨匠であるラファエロを理想とした古典的に偏った重々しい芸術が主流となっていた中、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、ウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレイらを含む7人の若い画家が集まり異を唱えるべく結成したのが「ラファエル前派兄弟団」でした。 彼らはラファエロ以前の、初期のイタリアルネサンスやフランドル美術のような自然をありのままに写し出す描き方を行いました。 彼らがラファエル前派兄弟団を結成し、活動を行なっていたことからウィリアム・モリスやその盟友のバーン＝ジョーンズらも影響を受けます。 ジョーンズは聖職者を志す最中、芸術の道に進むことを決意し、大学を辞めてロセッティに弟子入りをしています。 またその後モリスもロセッティに師事し、画家を志すようになります。(その後、装飾美術の道へ。) ロセッティ、ジョーンズらと共にオックスフォード・ユニオンの壁画制作への参加も行いました。 その後の1859年に建築されたモリスと妻・ジェーンの新居であるレッドハウス内の装飾美術にもラファエル前派の芸術家たちが協力し、そのデザイン思想が反映された絵画やステンドグラス、工芸品などが施されました。 レッドハウスの建築に関わる部分以外にも、ラファエル前派兄弟団の周辺にはモリスを始めとする多才な芸術家たちが集まりました。 アーツ・アンド・クラフツ運動へ この流れがモリスを中心としたのちの「アーツ・アンド・クラフツ運動」に繋がっています。 ラファエル前派兄弟団自体は、方向性の違いなどにより1852年には解散されてしまい、5年ほどの活動期間で短命であったとは言えますが、芸術全体を改革しようとする意志が、手工芸の復興や生活と芸術を一致させようとしたアーツ・アンド・クラフツ運動へと広がりを見せ、モリスやジョーンズらが芸術の道を目指した軌跡も、ラファエル前派の流れがあったからこそなので、その影響力は強かったと言えます。  

「アーツ・アンド・クラフツ運動」とは アーツ・アンド・クラフツ運動というのは19世紀の後半にモリスが主導になり行われた「美術工芸運動」のことです。 芸術と工芸と生活を一致させようとする目的で、19世紀の後半のヴィクトリア時代のイギリスに興りました。 運動が始まった背景と広がり この運動が起こった時代背景には18世紀半ばから19世紀前半にイギリスでの産業革命が大きく影響しています。 その時代、大量生産をされた低価格で粗悪な商品が世に溢れていました。 この社会問題に対し、「役に立つかわからないもの、あるいは美しいと思えないものを家の中に置いてはならない」といった信条の元に運動を行いました。 今の時代にも受け継がれるべき思想です。 モリスは生活と芸術を統一させようという思想や実践の源流を作り、それまでの粗悪品から質の高いインテリア製品の量産体制に力を入れたことから商業的なモダンデザインの先駆者と呼ばれるようになりました。 1880年代には運動はイギリス全土に拡大しました。 また、1887年にアーツ・アンド・クラフツ展示会協会が設立されたことで、定期的な展示会が行われました。 モリスが主導 アーツ・アンド・クラフツ運動は、イギリスの詩人でありデザイナーであるウィリアム・モリスが主導しました。 1861年に友人の建築家や美術家とともにモリスが設立した、ステンド・グラスや家具、壁紙など室内装飾を扱うモリス・マーシャル・フォークナー商会がその運動の起点とされます。 ウィリアム・モリスを筆頭に、友人の画家、建築家、数学者たち7名が集まり、壁面装飾（壁紙、刺繍、染織）、ステンドグラス、金工、家具など室内装飾のデザインから製作までを一貫して請け負いました。 例えばモリスの作品の中では植物などをモチーフにしたテキスタイルや壁紙があります。 当初は技術が必要なプリント技法で作られた美しく人気のあるものでしたが、今もなお受け継がれ人々の生活を美しく彩っています。 運動の影響で、遠くにイギリス国内では美術学校や専門学校が新設されたり、刺繍やカリグラフィーなど手工業の技術の復活、小売店での販売の商品流通の拡大などもありました。 時代を超え、国を超え、今の私たちの生活も当然機械工業には頼るものの、手作業だからこそ実現できる製品や、生活と芸術の統一という面は、各々の暮らしの豊かさに少しでも取り入れたい考え方です。

いちご泥棒について ウィリアム・モリスの代表的作品といえば、多くの人が、まず思い浮かべるのが「いちご泥棒（Strawberry Thief ）」ではないでしょうか？ いちご泥棒 "Strawberry Thief" デザイン：ウィリアム・モリス1883年 ウィリアムモリスの生み出した数々の作品の中で、特に有名な作品の一つがテキスタイルの「いちご泥棒」というデザインです。 いちご泥棒はモリスの別荘である「ケルムスコット・マナー」でいちごをついばんでいるツグミを由来として描かれた愛らしく美しいデザインです。 当時、作られ方もとても先進的に行われました。 インディゴ抜染技法による最初の作品 いちご泥棒はインディゴ抜染技法で多色プリントを実現した最初のテキスタイルです。 工程としてはまず、インディゴで濃く染めた生地の別色に染めたいデザイン部分の上に抜染剤を置いて脱色します。 さらに色抜きや染色を重ねるという非常に高度な技術を要するプリント技法でした。 とても彩りが豊かな仕上がりにはなりますが、数日を要するほどの手間や技術がかかるがゆえに高価な生地とはなっていました。 一般の庶民には手が届きにくかったということはあるものの、当時も不動の人気を誇るデザインでした。 そして、時代を超えた現代にも、世界中のあらゆる人々に愛され続けるデザインとなっています。 繊細で美しい左右対称の草花や動物のモチーフは、これからも人々を魅了し続けるでしょう。 当店で購入できるいちご泥棒 壁紙 ふすま紙